![\"5-MissionRedPlanet_Cover_Final\"](\"https:\/\/faidutti.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2015\/08\/5-MissionRedPlanet_Cover_Final.jpg\")
<\/a><\/p>\nUne fois prise la d\u00e9cision de publier une nouvelle \u00e9dition de Mission Plan\u00e8te Rouge, l’\u00e9quipe de Fantasy Flight Games s’est trouv\u00e9e face au m\u00eame probl\u00e8me que celle de Cool Mini or Not pour Queen’s Necklace. Parce que le jeu a beaucoup chang\u00e9, et pour que cette nouvelle \u00e9dition soit vraiment per\u00e7ue comme une nouveaut\u00e9, il fallait de nouvelles illustrations qui fassent oublier les anciennes – ce qui \u00e9tait d’autant plus difficile que les dessins de Christophe Madura pour la premi\u00e8re \u00e9dition \u00e9taient superbes.<\/span><\/p>\n La premi\u00e8re question qui s’est pos\u00e9e fut de savoir si le jeu allait rester dans un univers Steampunk, comme la premi\u00e8re \u00e9dition, ou si l’on allait revenir \u00e0 de la science fiction classique, comme dans notre prototype initial. Le choix qui a \u00e9t\u00e9 fait est interm\u00e9diaire. L’univers reste Steampunk, avec des uniformes vaguement victoriens et des fus\u00e9es \u00e0 vapeur, mais le style graphique est beaucoup plus cool, tranquille, faisant moins appel aux codes un peu durs du genre que dans la premi\u00e8re \u00e9dition. D’une certaine mani\u00e8re, et j’ignore dans quelle mesure cela fut d\u00e9lib\u00e9r\u00e9, l’univers graphique cr\u00e9\u00e9 par Andrew Bosley pour ce jeu est une sorte de synth\u00e8se entre la th\u00e9matique steampunk et le style des bandes dessin\u00e9es et affiches des ann\u00e9es soixante. Les geeks pr\u00e9f\u00e8reront sans doute les illustrations un peu violentes de l’\u00e9dition Asmod\u00e9e, les autres – dont je suis – appr\u00e9cieront la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 de la version de Fantasy Flight Games (oui, je sais, c’est aussi Asmod\u00e9e, mais c’est un autre d\u00e9bat et ce n’\u00e9tait pas pr\u00e9vu quand le travail a commenc\u00e9 sur cette nouvelle \u00e9dition).<\/span><\/p>\n Outre la th\u00e9matique punk \u00e0 vapeur, il est un autre point commun aux illustrations des deux \u00e9ditions, le choix d’une dominante rouge, que ce soit pour la boite, les cartes ou le plateau de jeu. J’avais personnellement insist\u00e9 l\u00e0 dessus, et aurait m\u00eame souhait\u00e9 qu’aucun des joueurs n’ait de pions rouge ou oranges, r\u00e9servant ces teintes \u00e0 la plan\u00e8te rouge. Avec l’ajout d’un sixi\u00e8me joueur, je n’ai pas pu vraiment emp\u00eacher l’arriv\u00e9e d’un joueur orange.<\/span><\/p>\n Andy Christensen, responsable du graphisme de Mission Plan\u00e8te Rouge chez Fantasy Flight Games a particuli\u00e8rement appr\u00e9ci\u00e9 travailler sur ce jeu. Le plus gros de son travail se fait sur des extensions de jeux existants, notamment les jeux de cartes, ou sur des univers bien balis\u00e9es, genre Star Wars ou Game of Thrones, pour lesquels il a assez peu d’initiative. Sur un jeu comme Mission Plan\u00e8te Rouge, il pouvait faire appel \u00e0 un illustrateur unique pour cr\u00e9er librement un univers coh\u00e9rent. Et je suis tr\u00e8s content qu’il ait choisi Andrew Bosley, que je ne connaissais pas, et dont le style parfois plus proche de la bande dessin\u00e9e europ\u00e9enne que de l’illustration fantastique anglo-saxonne convient remarquablement bien \u00e0 un jeu relativement s\u00e9rieux, mais n\u00e9anmoins simple et familial.<\/span><\/p>\n Pour d\u00e9crire son travail, je laisse maintenant la parole \u00e0 l’illustrateur, Andrew Bosley :<\/span><\/p>\n Je n’ai pas jou\u00e9 \u00e0 Mission: Plan\u00e8te Rouge avant de commencer les illustrations, mais j’aurais ador\u00e9 le faire. J’ai approch\u00e9 ce travail un peu comme une couverture de livre. On m’a expliqu\u00e9 l’univers, l’intrigue, le but du jeu, mais nous n’avons pas discut\u00e9 avec Andy des d\u00e9tails des r\u00e8gles et des m\u00e9canismes. Mon r\u00f4le comme illustrateur est de donner une r\u00e9alit\u00e9 au jeu, de raconter l’histoire qui est derri\u00e8re les actions des joueurs. Si le jeu est bon, l’histoire est d\u00e9j\u00e0 amusant, mais je peux la rendre plus excitante, plus prenante. Cela ne demande pas n\u00e9cessairement de pratiquer le jeu, mais cela m’aurait sans doute influenc\u00e9 si je l’avais fait.<\/span><\/p>\n Si je n’ai pas jou\u00e9 au jeu, j’ai pu voir quelques unes des illustrations de l’\u00e9dition originale, et je les ai ador\u00e9es. Elles ont clairement influenc\u00e9 mon travail pour cette seconde \u00e9dition. D\u00e8s le d\u00e9but de ce travail, nous avons \u00e9tudi\u00e9 les illustrations de la premi\u00e8re \u00e9dition, et discut\u00e9 des \u00e9l\u00e9ments de r\u00e9f\u00e9rence qui devaient appara\u00eetre dans mes dessins, notamment le style, la forme, l’allure des fus\u00e9es. Je n’ai pas reproduit les dessins d’origine, mais je pense avoir conserv\u00e9 un peu de leur esprit.<\/span><\/p>\n Notre m\u00e9thode de travail sur Mission: Plan\u00e8te Rouge \u00e9tait tr\u00e8s simple et claire. Pour chaque sc\u00e8ne ou personnage, j’essayais de proposer plusieurs options, plusieurs croquis. L’\u00e9diteur en choisissait une et, apr\u00e8s quelques r\u00e9visions, nous arrivions au dessin final. Toit au,long de ce travail, je sentais qu’Andy Christensen voulait vraiment faire de ce jeu quelque chose d’extraordinaire. Son excitation \u00e9tait contagieuse. Ce fut un fantastique projet, et j’ai h\u00e2te de recevoir ma copie.<\/span><\/p>\n Le look d’un jeu, ce n’est pas seulement les illustrations, les dessins, c’est aussi la maquette, les ic\u00f4nes, les logos – tout cela, c’est Samuel Shimota qui s’en est occup\u00e9, en respectant parfaitement le style un peu fifties, un peu steampunk, un peu art nouveau aussi, des dessins d’Andrew Bosley.<\/span><\/p>\n Restent les pions, qui ont fait l’objet de bien des discussions. Le premier prototype r\u00e9alis\u00e9 en interne par FFG utilisait des petits pions empilables en plastique, emprunt\u00e9s \u00e0 Novembre Rouge. Je les trouvais mignons et parfaitement adapt\u00e9s avec leur boule ressemblant \u00e0 un casque de scaphandre. J’\u00e9tais donc un peu r\u00e9ticent lorsque l’\u00e9quipe am\u00e9ricaine a propos\u00e9 de les remplacer par ce qui est la sp\u00e9cialit\u00e9, la marque de fabrique de FFG, des figurines, et ce bien que les figurines co\u00fbtent un peu plus cher. Mais, bon, tout le monde, y compris l’autre Bruno, \u00e9tait contre moi et je me suis finalement inclin\u00e9. Les figurines, jolies, pas trop s\u00e9rieuses et tr\u00e8s color\u00e9es, sont bien dans l’esprit du jeu, et aujourd’hui je ne regrette plus vraiment les petits pions brillants.<\/span><\/p>\n Un grand merci encore \u00e0 Andrew Bosley, mais aussi \u00e0 tous ceux qui, chez FFG, ont travaill\u00e9 \u00e0 cette superbe nouvelle \u00e9dition de Mission : Plan\u00e8te Rouge, et notamment Steven Kimball, Cynthia Hornbeck, Andy Christensen et Samuel Shimota.<\/span><\/p>\n Et pour en savoir plus sur le design du jeu, voyez ce que j’avais \u00e9crit pour la premi\u00e8re \u00e9dition<\/a>, en 2008 ou 2009.<\/p>\n Mission : Red Planet (Mission: Plan\u00e8te Rouge)<\/strong><\/span> Once the decision to republish Mission Red Planet was taken, the FFG team faced the same problem as Cool Mini or Not with Queen’s Necklace. In order to make this game a real novelty, it had to use new graphics. What made this difficult is that they had to stand comparison with the first edition illustrations by Christophe Madura, which had been universally and rightfully praised.<\/span><\/em><\/p>\n The first question was wether the setting would be steampunk, like the first edition, or more classical science-fiction, like the first prototypes I had made with Bruno Cathala. The answer was a subtle compromise. It’s still steampunk, with vaguely victorian uniforms and steam rockets, but the graphic style is lighter, cooler, far from the rough codes of steampunk. I don’t know how deliberate it is, but the graphic world created by Andrew Bosley for this game looks like a synthesis of the steampunk theme and the sixties posters and european comics style. Geeks will probably prefer the original graphics of the Asmod\u00e9e edition, while others – including me – will prefer the lighter shades of red of the Fantasy Flight Games edition (yes, I know, now it’s Asmod\u00e9e too, but that’s another issue which arose after we had started working on this new edition).<\/span><\/em><\/p>\n The two editions of the game have the same steampunk setting, and the same color scheme, with cards, board and box all in shades of red and brown. It’s a point i always insisted upon, and I even would have preferred that no player had red or orange pieces, keeping these shades for the red planet. This hold until a sixth player was added and I had to accept orange pieces – but not red.<\/span><\/em><\/p>\n Andy Christensen and Samuel Shimota who worked on the art development and graphic design of Mission: Red Planet at Fantasy Flight Games, really enjoyed working on this game. New art is usually comissioned for expansions for living card games, or on licensed settings such as Star Wars and A Game of Thrones, all constrained settings where the style has already been firmly established. With Mission: Red Planet, they had a new setting for which Andy could hire a single artist to devise a consistent graphic universe. I’m extremely happy that he chose Andrew Bosley, whom I hadn’t heard about before, and whose subtle style, inspired both by American fantasy and by european comics, fits perfectly well a serious but light and family fare game.<\/span><\/em><\/p>\n Here’s what Andrew Bosley has to tell about his work on Mission: Red Planet : <\/span><\/em><\/p>\n I didn’t play the game before starting on the designs, though I would have loved to.\u00a0 <\/span>The approach was much more like creating a book cover.\u00a0 <\/span>The back story for the original game was explained to me.\u00a0 <\/span>The “plot” and goals of the game.\u00a0 <\/span>But gameplay mechanics were not discussed at length.\u00a0 <\/span>I feel like my role as the illustrator is to give a reality to the game.\u00a0 <\/span>Tell the story behind the gameplay.\u00a0 <\/span>It’s already fun, but I can help it feel more inviting and engrossing.\u00a0 <\/span>Doing that doesn’t necessarily require playing the game, though it may have influenced it if I had.\u00a0<\/span><\/em><\/span><\/p>\n While I didn’t play the game, I did get to see some of the art from the original version, which I loved!\u00a0 <\/span>It had a significant influence on the direction I went in the newer version.\u00a0 <\/span>Early in the development, we reviewed the original art and discussed the iconic elements that were important to see in my designs.\u00a0 <\/span>Style of the ship and architecture were big parts of that.\u00a0 <\/span>While it didn’t replicate the old art, I believe it kept some of its spirit.<\/span><\/em><\/span><\/p>\n The process for working on Mission: Red Planet was fairly straight forward.\u00a0 <\/span>I tried to give the team several options to choose from for each scene\/character.\u00a0 <\/span>They picked the direction to take and, after a revision process, we went to final art.\u00a0 <\/span>Throughout the process, I could tell that Andy Christensen really wanted to create something awesome with this game.\u00a0 <\/span>And that excitement was contagious.\u00a0 <\/span>It was a fantastic project to work on and I can’t wait to get my copy!<\/span><\/em><\/span><\/p>\n The way a game looks depends not only on the pictures, the actual illustrations, but also on the card and board designs, the logos, the icons… All this was made by Samuel Shimota, in a way that fits perfectly the slightly steampunk, slightly fifties, slightly art nouveau style of Andrew Bosley.<\/span><\/em><\/p>\n The players tokens, the astronauts, were probably the most discussed issue. The first prototype made at Fantasy Flight with the final illustrations had stackable tokens like the ones used for tracking time in Red November. They were cute and shiny, with their upper half sphere shaped like a spacesuit helmet. I liked them a lot, and protested when I was told they will finally be replaced by miniatures – an FFG specialty – even when these miniatures were slightly more expensive. Since every one, including the other Bruno, preferred the miniatures, I gave up. In the end they are cute, cartoony, brightly colored and I don’t regret the basic plastic tokens.<\/span><\/em><\/p>\n Once more, cheers to all those who worked on this great new edition of a classic game – Andrew Bosley, of course, but also the whole FFG team, and notably Steven Kimball, Cynthia Hornbeck, Andy Christensen and Samuel Shimota.<\/span><\/em><\/p>\n To learn more about the design process, read what I wrote in 2008 or 2009 when the first edition was published.<\/a><\/p>\n Mission : Red Planet<\/strong><\/span><\/em> Une fois prise la d\u00e9cision de publier une nouvelle \u00e9dition de Mission Plan\u00e8te Rouge, l’\u00e9quipe de Fantasy Flight Games s’est trouv\u00e9e face au m\u00eame probl\u00e8me que celle de Cool Mini or Not pour Queen’s Necklace. Parce que le jeu a … Continue reading <\/a>
\nLa Couverture de l’\u00e9dition Asmod\u00e9e, en 2005<\/span><\/em><\/p>\n<\/a>
\n<\/a>Les quatre premi\u00e8res mises en sc\u00e8ne propos\u00e9es par Andrew Bosley, et quelques ajouts sur celle qui a \u00e9t\u00e9 finalement choisie. Le logo de l’ancienne \u00e9dition aide \u00e0 visualiser la mise en page.<\/span><\/em>
\n <\/a> <\/a><\/em>
\n Sur le croquis de gauche, on remarque l’ajout d’une \u00e9chelle Art Nouveau du meilleur effet, et l’arriv\u00e9e d’un v\u00e9hicule d’exploration. Sur le premier essai de couleur, ce v\u00e9hicule devient une charmante roulotte martienne.
\n<\/a>.<\/span>
\n<\/a>Le dessin d\u00e9finitif d’Andrew Bosley, travail r\u00e9alis\u00e9 enti\u00e8rement sur ordinateur, et la couverture finale. Il aurait aussi m\u00e9rit\u00e9 son nom sur la couverture.<\/span><\/em><\/p>\n<\/a><\/a>
\n<\/a><\/a>
\n<\/a>Le scientifique de Christophe Madura, et les principales \u00e9tapes de celui d’Andrew Bosley, des croquis initiaux eu dessin final.<\/span><\/em><\/span><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n
\n Un jeu de Bruno Faidutti & Bruno Cathala<\/span>
\nIllustr\u00e9 par Andrew Bosley
\n2 \u00e0 6 joueurs – <\/span>60 minutes<\/span>
\n Publi\u00e9 par Fantasy Flight Games (2015) <\/span>
\nTric Trac<\/a> \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 <\/span>Ludovox<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Boardgamegeek<\/a><\/p>\n
\n<\/a><\/p>\n<\/a>
\nThe original Asmod\u00e9e edition cover.
\n<\/span><\/p>\n<\/a>
\n<\/a><\/em>The four first set-ups suggested by Andrew Bosley, and on the right a more detailed sketch of the one which was chosen. The old edition logo is here to help visualize the box.\u00a0 <\/span>
\n <\/a> <\/a><\/em>
\nOn the left sketch, a nice Art-Nouveau stairway has been added, as well as an exploration vehicle. It becomes a nice looking trailer on the first color sketch.<\/span>
\n<\/a>.<\/span>
\n<\/a><\/em>Andrew Bosley’s final computer drawing, and the game box as published. He would have deserved his name on it as well.
\n<\/span><\/p>\n<\/a>\u00a0\u00a0 <\/a><\/a>\u00a0 <\/a>\u00a0<\/a>
\n<\/span><\/em>Christophe Madura’s explorer, and the evolution of Andrew Bosley’s one, from initial sketches to final pictures. A French saying is that “dogs always look like their masters”.<\/span><\/span><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n
\n A game by Bruno Faidutti & Bruno Cathala<\/span><\/em>
\n Graphics by Andrew Bosley
\n2 to 6 players – <\/span>60 minutes<\/span><\/em>
\n Published by Fantasy Flight Games (2015) <\/span><\/em>
\n Boardgamegeek<\/a><\/span><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"